Film Exposure
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Dans une année quasi dépouillée de « sorties incontournables », davantage de films devenaient éligibles pour figurer dans notre traditionnelle liste des « autres films qui ont fait l’année ». Voici tout de même […]
Dans une année quasi dépouillée de « sorties incontournables », davantage de films devenaient éligibles pour figurer dans notre traditionnelle liste des « autres films qui ont fait l’année ». Voici tout de même une brève sélection de ce qui nous semble important de rattraper, si ce n’est pas déjà fait.
Les choix d’Alex Rallo :
Les choix de Jean Gavril Sluka :
Étant donné la capacité unique du cinéma à représenter la vie, il devrait être particulièrement propice à traiter de cette composante élémentaire de l’existence qu’est l’argent. Or ce sont les films qui parlent réellement d’enjeux financiers (avec la mention de sommes précises, de moyens exacts d’obtention et d’objectifs clairs de dépense) qui sont étonnants, et non ceux qui en font abstraction (ou qui, s’ils en traitent au mieux en parole, n’en viennent jamais au détail des chiffres). Deux films sortis cette année, qui formeraient un double-programme idéal, font à cet égard figures de belles exceptions.
Kajillionaire de Miranda July s’intéresse au quotidien californien d’une famille d’arnaqueurs, membres d’un lumpenproletariat issus d’une bourgeoisie déchue, qui vivent au jour le jour de combines et de « bons plans » en tous genres. Old Dolio (Evan Rachel Wood), la fille unique de Robert (Richard Jenkins) et Theresa (Debra Winger) est une sorte d’enfant sauvage, ignorante au milieu de sa vingtaine des codes sociaux les plus élémentaires ou de l’existence de comportements qui ne soient pas purement instrumentaux (même le choix de son prénom a pour origine une tentative d’extorsion) dont la vie se trouve chamboulée avec l’apparition de Melanie (Gina Rodriguez), jeune femme sémillante entraînée par cette famille dans une aventure, en guise d’appât. L’attention que ses parents feignent pour elle dans le but de la séduire, en plus du jeu de rôle familial qu’ils interprètent ensemble à l’intention de personnes séniles qu’ils entendent détrousser, éveille en Old Dolio des sentiments enfouis, émotions inconnues, qui bouleversent son monde intérieur et bientôt sa vie. L’anémie relationnelle dans laquelle elle a toujours vécu laisse place, non sans une crise violente et douloureuse, à l’émergence, et l’exigence, d’un autre rapport aux autres.
Douze Mille de Nadège Trebal suit le périple de Frank (Arieh Worthalter) qui vient de se faire non pas tant licencier que débusquer de son travail au noir, le laissant sans source de revenu pour le moment. C’est un problème non seulement pour lui, mais pour Maroussia (Trebal), sa compagne, qui craint que leurs rapports se détériorent s’il se met à dépendre d’elle. D’où sa quête, ailleurs en France, de la somme qui le remettra à égalité avec elle : douze mille euros. Pas moins, mais (comme Frank l’apprendra à ses dépens) pas plus non plus. Si le premier film esquisse dans son final une utopie affective, c’est celle d’un égalitarisme radical et de son expression sur le plan du désir que le second explore. Frank et Maroussia sont des amants qui se connaissent bien, à qui le corps de l’autre ne peut que manquer, sensation de manque que la scène de leurs ébats qui ouvre le film, possédant la concrétude d’un Guiraudie, le vitalisme d’un Verhoeven, rend par avance tangible. Ce n’est pas très dans l’air du temps (cette aboulie rationalisée par le puritanisme), mais fut une époque où la gauche était douée à filmer le sexe (comme à faire primer les composantes économiques sur l’identification strictement culturelle). Dans son approche intime des ravages humains de l’avarice, Kajillionaire pourrait être perçu comme d’inclinaison keynésienne, et pour celle de la lutte des classes, Douze Mille comme de tendance plus marxiste, mais au-delà de cette distinction un peu prétentieuse (et pas si tranchée dans les faits), les deux films partagent, au-delà du tunnel de la nécessité, une promesse existentielle, et politique, commune : du plaisir.
Le choix de Thomas Gerber :
Une année marquée par la sortie d’un film de Kelly Reichardt ne peut pas être fondamentalement mauvaise. Quatre ans après Certain Women, l’Américaine revient et signe une histoire d’amitié enracinée dans la nature. L’ouverture, et l’analepse qui constitue le film dans tout ce qui suivra, annonce déjà la dimension cyclique du vivant, l’inéluctable retour de l’homme à la terre : par hasard, dans un Oregon contemporain, un chien découvre les ossements de deux corps humains. Nous voilà plongés en 1820, aux côtés de Cookie Figowitz, cuistot chargé de nourrir une bande de rustres trappeurs. Parmi ces derniers, King-Lu, un immigrant chinois en quête de fortune, seule âme douée de sensibilité de l’équipe. Une amitié calme se construit peu à peu jusqu’à s’imposer comme une évidence tranquille. Ensemble, ils ont l’idée, et la malice, de traire en douce la vache d’un riche propriétaire terrien afin de rendre leurs pâtisseries anormalement savoureuses. Au travers de leur parcours, Cookie et King-Lu représentent à eux seuls l’évolution d’une civilisation dans son rapport à la nature. D’un état quasi primitif, ils se déconnectent gentiment – et paradoxalement « naturellement » – de la terre jusqu’à y retourner définitivement. Ni l’avidité ni la transformation sédentaire ne sont blâmées, First Cow parle d’une évolution inévitable, d’un lien à la nature perdu d’avance et d’une humanité qui n’a plus que l’amitié pour connaître la transcendance. Appartenant à un cinéma de la patience, de la texture et, forcément, de la contemplation, Kelly Reichardt vient peut-être de livrer la plus subtile des fables écologiques. Sans morale et sans militantisme, elle frappe infiniment plus fort que n’importe quel projet lavé au vert.
Après de longs mois d’attente, le film est enfin distribué en France et en Suisse par Sister Distribution.
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