NIFFF 2018 – Carte Blanche à David Cronenberg
Invité d’honneur de cette 18e édition du Festival du Film Fantastique de Neuchâtel, David Cronenberg y a été le curateur d’une carte blanche de cinq films l’ayant marqué, ou influencé […]
Dans les ourlets de Phantom Thread
Phantom Thread exhibe peut-être de prime abord certaines coutures apparentes, mais l’art avec lequel Paul Thomas Anderson unit l’ensemble, glissant dans certains ourlets de vrais moments de transe, aboutit à […]
Rencontre avec Gus Van Sant
Du 25 octobre 2017 au 7 janvier 2018, le Musée de l’Elysée accueille une exposition consacrée à Gus Van Sant, tandis que la Cinémathèque de Lausanne rend en cette fin […]
VIFFF 2017 – Le ciel étoilé au-dessus de ma tête
Le ciel étoilé au-dessus de ma tête tire en un huis-clos allègre la sonnette d’alarme d’une intelligentsia précarisée, en flamboyante décompensation.
Cinquante comédies (liste subjective)
À l’occasion d’une nouvelle édition du Vevey International Funny Film Festival, pourquoi pas (plutôt que simplement pourquoi ?) proposer une liste de cinquante comédies ? La liste suivante est subjective et ne […]
Locarno 2017 – Person to Person, sans véritable personnalité
Resté longtemps pour ses courts-métrages un secret bien gardé du circuit festivalier, Dustin Guy Defa, pour son second long-métrage, reprend l’un d’entre eux, resserré sur un nombre restreint de personnages, […]
Locarno 2017 – Contes de Juillet, précis d’instabilité
Sur une proposition du Conservatoire National, Guillaume Brac a fait tourner, durant trois semaines de Juillet 2016, une volée d’élèves dans trois courts-métrages – un par semaine – écrits et réalisés […]
NIFFF 2017 – rencontre avec Léa Mysius
D’une grande sûreté dans sa réalisation et son écriture, le film dresse le portrait d’un monde en état d’obscurcissement, où la joie se trouve dans la révolte et la sauvagerie. Rencontre avec la cinéaste.
Okja : incertaine humanité
Bong Joon-ho possède un talent particulier pour les prologues. Celui d’Okja présente le nouveau visage d’une multinationale, Lucy Mirando (Tilda Swinton) teinture platine et appareil dentaire indiquant une volonté de […]
Les Fantômes d’Ismaël : ravages de l’innocence
Les bandes-annonces des films d’Arnaud Desplechin font rarement très envie. Celle-ci s’avère particulièrement désastreuse, en plus de vaguement mensongère par omission (la diplomatie, les troubles du sommeil, les aléas d’une […]
Get Out : mémoire en fuite
Ne fuyez pas Get Out, incursion (et réussite) de Jordan Peele sur le terrain de l’épouvante à résonances historiques et sociologiques. Fut un temps où Anne Hathaway était considérée comme […]
Frownland : brefs entretiens avec des hommes hideux
Météore, à l’obscurité de plus en plus fameuse, Frownland générera immédiatement des réactions tranchées, hostiles au besoin.
The Love Witch : sortilèges d’un formalisme cruel
Propos clair pour héroïne tordue, palette chatoyante, sexy, pour ce qui peut se lire obliquement comme un commentaire sur l’industrie du sexe, refus de la moralisation sans balayer le bon sens, The Love Witch condense tout cela par un style à la maîtrise confondante, les allers-retours virtuoses d’une réalité fantasmatique à un cauchemar domestique implacablement croqué. Cruel, désespéré, euphorisant de brillance formelle…
Ta’ang : une étincelle peut mettre le feu à toute la plaine
Assister à une projection publique d’un nouveau Wang Bing s’avère à tous les coups une expérience sociologique en soi. Pas tant pour les signes habituels, et après tout de bonne guerre, de l’ennui (ronflements, sièges épars qui claquent) que pour ceux d’une hostilité revendiquée, de spectateurs comme outragés d’être bousculés dans un petit confort inviolable (soupirs excédés, bavardage incessant).
Neruda / Jackie : imitation de la vie
À un mois d’intervalle à peine concernant leur sortie respective, Pablo Larraín offre dans des langues différentes, sur deux continents voisins, deux biographies historiques. Ce qui surprend n’est pas tant le stakhanovisme que l’ampleur ambitieuse.
Après la Tempête : Floraison Tardive
En différant une présentation du Ryota « authentique » le film perd sur un tableau autant qu’il gagne sur l’autre (produire un effet de surprise révélatrice). Non pas qu’il soit interdit, même dans un film de personnages, de reculer la vérité sur ceux-ci. Mais en disjoignant aussi sévèrement ce que l’un d’entre eux raconte de lui-même de sa réalité, l’identification à celui-ci est d’emblée rompue : ce qu’il se et nous raconte ne coïncide aucunement.
