Swordsman II : jusqu’où nous mènera le jianghu ?
Danses martiales, manipulations chromatiques et dialectique visuelle… Euphorie cinématographique dans le wuxia des années 1990.
Au-delà des évidences : les autres films qui ont fait 2017
2017 n’aura certainement pas été l’année des blockbusters. Entre des suites stériles, un Wonder Woman hideux, le naufrage de Justice League, l’avortement par Universal de son « Dark Universe » suite à l’échec […]
Cinquante comédies (liste subjective)
À l’occasion d’une nouvelle édition du Vevey International Funny Film Festival, pourquoi pas (plutôt que simplement pourquoi ?) proposer une liste de cinquante comédies ? La liste suivante est subjective et ne […]
NIFFF 2017 – Seijun Suzuki : redéfinir les limites du commun
Seijun Suzuki ne s’est jamais considéré comme un artiste. Pour lui, son travail a toujours eu un seul et unique but : divertir son public en lui offrant à la fois […]
Au-delà des évidences : les autres films qui ont fait 2016
Tout comme l’année passée, l’équipe de Film Exposure souhaitait remplacer les tops de fin d’année décidément trop traditionnels par une sélection de films ayant marqué les rédacteurs.
Filmer l’islamisme : le refus de l’invisible
Climat d’extrême tension oblige, on ne compte plus les « reportages exclusifs », les documentaires et les fictions qui traitent de l’État islamique ainsi que du terrorisme. Nous ne pourrions que nous […]
Les Sept samouraïs : déclinaisons et variations
Ça y est, ils sont de retour ! Avec le badass Denzel Washington à leur tête, flanqué du rigolo Chris Pratt, les sept mercenaires reviennent sous la plume de Nic Pizzolatto […]
Têtes volantes, religion et ordre sociétal en Asie du Sud-Est
Les têtes volantes constituent une caractéristique récurrente des films d’horreur ou fantastiques asiatiques, mais le phénomène prend une dimension bien plus étendue dès lors que le mythe krasuesque est invoqué. Son importance culturelle se révèle même incontournable dans certains pays.
NIFFF 2016 – Rétro Carpenter : posters et perceptions
Plus que de simples outils promotionnels, les posters de films peuvent parfois dissimuler des indices intéressants quant à la perception d’une œuvre dans un pays donné ; mieux encore, ils peuvent révéler la manière dont les distributeurs voudraient qu’un film soit perçu.
NIFFF 2016 — Tropicalisation gothique en Amérique latine
Parler de cinéma gothique implique habituellement une production occidentale, sinon foncièrement européenne. Que cela pourrait-il alors bien signifier en dehors de nos frontières ? Entre acculturation et déculturation, les cinéastes latino-américains se sont emparés du genre pour mieux exprimer leurs problématiques locales.
NIFFF 2016 — Rétro Carpenter : une question de nuances ?
Le NIFFF présentera une rétrospective intégrale des films de cinéma de John Carpenter entre le 1er et le 9 juillet 2016. L’occasion de découvrir de nouvelles nuances ?
La persistance des Vikings au cinéma
Revenons sur l’histoire des guerriers d’Odin au cinéma à travers plus de 80 films afin d’en relever les caractéristiques et d’essayer d’en comprendre la persistance.
Au-delà des évidences : les autres films qui ont fait 2015
Le rituel de fin d’année veut que chaque revue, webzine et blog délivre son top annuel. De notre côté, nous avons opté pour un classement un peu inhabituel. Plutôt que […]
Guide cinématographique de l’exploration martienne
À l’occasion de la sortie de l’adaptation du roman The Martian (Seul sur Mars) d’Andy Weir par Ridley Scott, nous avons décidé de revenir sur quelques œuvres ayant marqué, pour des raisons historiques, techniques ou artistiques, la représentation cinématographique de cette planète.
Problématiques et mécaniques de la chronomotion au cinéma
Le voyage dans le temps demeure un outil science-fictionnel qui fascine pour deux raisons principales : il implique des questionnements logiques et philosophiques contre-intuitifs, et permet aux conteurs ambitieux de transformer leurs récits en propositions métanarratives invitant leur public à se servir de leurs outils culturels pour sonder la structure même des histoires.
Wes Craven et les cauchemars éveillés de Freddy
A Nightmare on Elm Street représente un cas particulier dans l’utilisation des conventions oniriques au cinéma. Wes Craven a en effet construit son long-métrage en jonglant constamment entre les deux mondes – les deux diégèses – afin de brouiller au mieux les repères du spectateur et de renforcer les effets des scènes horrifiques, dont le rapport avec le public sert de fondement même au genre.
