Film Exposure
Site consacré au cinéma proposant des articles de fond et documentés.
En grossissant à la loupe humoristique ses thématiques, I Think I Love My Wife ramène à L’Amour à L’Après-Midi le regard acéré. Comment passer après un chef-d’œuvre avéré ? En l’occurrence en préférant le pas de côté, en ne convoitant même pas la légitimité de l’aîné.
Cette France interdite a beau exister dans la vie des quelques affranchis filmés, le métrage la transforme en courant souterrain englobant le pays entier, formant une alternative aux conventions sociétales et plongeant la France dans un monde plus primal. Ce monde, c’est celui du libertinage, de la déviance et du paganisme ; un monde où l’héritage culturel promeut l’exploration de nouveaux horizons, où le patrimoine du Moyen Âge se fait lieu des violences sado-masochistes, et où la religion n’est plus qu’un vague écho des rituels de magie noire hantant les campagnes reculées.
Cocktail de tout ce qui fait le charme – et donc, dans un même temps, le kitsch – des années 1980, la bande originale de La France Interdite parvient à illustrer, par le son, une multitude d’expressions érotiques.
A Nightmare on Elm Street représente un cas particulier dans l’utilisation des conventions oniriques au cinéma. Wes Craven a en effet construit son long-métrage en jonglant constamment entre les deux mondes – les deux diégèses – afin de brouiller au mieux les repères du spectateur et de renforcer les effets des scènes horrifiques, dont le rapport avec le public sert de fondement même au genre.
Aussi brillant soit-il, difficile de revenir à Panique à Needle Park (1971) après le choc Heaven Knows What (2015)… Bien que le second ne soit pas per se un remake du premier, il en constitue une continuation – et en l’occurrence un dépassement – évidents.
Nous avons beau regretter son décès au plus haut point, tâchons de rendre hommage à toute cette matière musicale que nous avons à disposition. Un héritage mélodique partagé entre grandiloquence et romantisme qui nous plonge dans une œuvre aussi fragile qu’efficace. Revisitons les axes principaux de sa carrière, les thématiques générales qui ont orienté sa manière de composer et son approche de la musique de films.
Dans la pénombre de Tourneur ou derrière les filtres rouges de Schrader, une angoisse commune des origines. Des restes de la RKO à ceux du Nouvel Hollywood, une même qualité de mélodrame archaïque – celui de la part animale.
La boxe a depuis longtemps inspiré de nombreux réalisateurs à mettre en scène ce sport de combat au cinéma. À l’occasion de la sortie en salles de Southpaw (Antoine Fuqua, 2015), il nous semblait intéressant de mettre en perspective quelques œuvres ayant marqué ce sous-genre du film sportif.
À l’occasion de la sélection de Gaz de France en compétition internationale de la dernière édition du NIFFF, nous avons eu le plaisir de rencontrer son réalisateur Benoît Forgeard. Un échange aussi chaleureux que passionnant.
Projeté lors du NIFFF 2015 après avoir été sélectionné par l’Association du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion (ACID) au Festival de Cannes, Gaz de France a été l’une des meilleures […]
Plus qu’oublié, Lord of East China Sea est un grand biopic schizophrène, pris entre deux courants interprétatifs conflictuels, en plein cœur d’une opposition qui scellera la représentation d’une ancienne cité mythique chinoise au sein du cinéma sinophone.
Deux films d’été, deux films d’abandon, au double sens de l’abandon de soi-même et du sentiment de solitude. Deux films occupés par des personnages jusqu’ici sans but pour leur été mais se retrouvant pourtant contraints d’en trouver un.
Peut-être est-ce là que l’expression cinématographique des désirs nécrophiles est capable de sublimer les représentations plus culturellement acceptables de la sphère sexuelle : à travers elle, il est possible de pousser l’expérience humaine vers ses derniers retranchements.
À mi-chemin entre le drame social et le vigilante, Dheepan s’avère être une très bonne surprise pour le spectateur que la complaisance et la démonstration pompière de Un prophète et De rouille et d’os avaient refroidi. Moins démonstratif et plus intimiste, le septième film de Jacques Audiard renoue avec la simplicité narrative de Sur mes lèvres tout en traitant, une fois encore, l’hybridité entre sentimentalisme et brutalité instinctive.
